Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMACC) ACERCA DE La academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es la Academia Iberoamericana más longeva, Nace en 1946 como respuesta a un momento de esplendor de la cinematografía mexicana logrando hitos importantísimos para la época donde se llegaron a producir 82 largometrajes en el país. El origen de la academia, quizás, fue una consecuencia directa de la amplia infraestructura técnica, artística y de mercadeo interno latinoamericano que la academia ya controlaba de buena manera. Además de la necesidad de crear un organismo que, organizara y promoviera diferentes eventos que contribuyeran a exaltar a los profesionales del sector naciendo, de esta manera, el Premio Ariel. La Academia, en su larga trayectoria ha tenido importantes modificaciones y estructuraciones, sin embargo siempre ha procurado mantener la esencia y el propósito con el que fue creada inicialmente, “Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y las ciencias cinematográficas”. La Academia ha mantenido una revisión integral de sus estatutos para estar acorde con las necesidades actuales de la cinematografía mexicana y del mundo, dando como resultado la actualización de las categorías que se consideran para ser reconocidas con el Ariel; la conformación de un Comité de Elección de Ganadores del Ariel y de un Comité de Elección de las películas que representan a la cinematografía mexicana en los Premios de las Academias de España y de Estados Unidos. JUNTA DIRECTIVA Leticia Huijara Presidente Inna Payán Vicepresidente Daniel Hidalgo Secretario Mónica Lozano Tesorera PREMIOS ARIEL Los premios Ariel son el máximo reconocimiento que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorga a los profesionales, técnicos, artísticos y creativos que cada año contribuyen a la excelencia y calidad del cine mexicano. Se entregó ininterrumpidamente desde la primera ceremonia que llevó a cabo la Academia, el 15 de mayo de 1947, hasta 1958, cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano llevó a la suspensión de la entrega del Ariel. La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha. Su nombre, Ariel, nace bajo la influencia del libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, en 1900, en el que simboliza al personaje Ariel con ideales de unidad y defensa de la vasta y profunda cultura de América Latina. El Ariel de Rodó también es un canto al espíritu libre, al heroísmo en la acción y al afán de excelencia en el arte. La estatuilla fue creada por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, en ella se representa a un hombre en actitud de emprender vuelo, un símbolo del espíritu idealista de nuestra raza y del anhelo de la ascensión del cine mexicano. La figura está fundida en plata y montada en una base piramidal de mármol negro.

Un espacio en el se da a conocer la historia de FIACINE, su gestación, sus primeros encuentros y su constitución como Federación. NOSOTROS La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas FIACINE, se constituye como una entidad sin ánimo de lucro y de duración indefinida, integrada, en la actualidad, por catorce academias representantes de las cinematografías desarrolladas en los países iberoamericanos, comprendiendo las actualmente existentes, así como las que puedan crearse y vincularse en el futuro. Se constituyó y registró en la República de Colombia, tiene como su domicilio la ciudad de Bogotá. Dirección CRA. 20 # 36 – 37. No obstante, el ámbito del desarrollo de actividades se establece principalmente en los países iberoamericanos. La intención fundamental de FIACINE es impulsar la promoción del cine iberoamericano dentro de las propias naciones de la comunidad iberoamericana así como en otros países, defender la industria cinematográfica y audiovisual, realizar todo tipo de contratos y/o convenios nacionales e internacionales con entidades públicas o privadas a favor de FIACINE y analizar la situación de la industria y del propio cine en Iberoamérica. Nuestra Historia Sus inicios se dieron en el marco del festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en el año 2013. Allí se reunieron titulares y representantes de las Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas existentes hasta ese entonces en los paises de Argentina, Colombia, España y México. Tras varios años de acercamiento y trabajo conjunto, el 14 de Marzo de 2017 en el marco de la edición 32 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México en el museo de las Artes (MUSA), se firmó el primer acto constitutivo de FIACINE. En la actualidad, el país en donde se encuentra constituida legalmente la federación es Colombia. Federacion federacion1 Federacion 1/2 OBJETIVOS To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

Directorio cinematográfico de actrices, cineastas, productoras, directoras, directoras de fotografía, directoras de arte y montajistas colombianas. ATRIZ COMPOSITOR DIRETOR DIRETOR DE ARTE DIRETOR DE CASTING FIGURINISTA ROTEIRISTA MAQUIADOR MONTADOR PRODUTOR SONOPLASTA atriz CAROLINA LOPEZ VER MAIS compositor ADRIANA GARCIA GALAN VER MAIS Maria Linares VER MAIS diretor JOSEPHINE LILLY LANDERTINGER VER MAIS Diretor de arte TATIANA VERA VER MAIS Diretor de elenco MARIA JULIANA CASADIEGO VER MAIS figurinista TULIA DIAZ VER MAIS roteirista LÍBIA STELLA GOMEZ VER MAIS SANDRA LÚCIA MOLANO VER MAIS Marcela Rincón VER MAIS Patrícia Castaneda VER MAIS maquiador IVONNE CATALINA ARANGO VER MAIS LILI BONIL VER MAIS OLGA TURRINI VER MAIS montador MARIA ALEJANDRA BRIGANTI VER MAIS produtor ANA MARIA VELASCO VER MAIS DIANA PEREZ MEJIA VER MAIS NATALIA ECHEVERRI VER MAIS Ana Pinheiros VER MAIS MARIA FERNANDA HENAO VER MAIS PAOLA ANDREA PEREZ VER MAIS DIANA MARIA ZULETA VER MAIS Maritza Rincon VER MAIS sonoplasta Elizabeth Torres VER MAIS < voltar ATRIZ COMPOSITOR DIRETOR DIRETOR DE ARTE DIRETOR DE CASTING FIGURINISTA ROTEIRISTA MAQUIADOR MONTADOR PRODUTOR SONOPLASTA

Un espacio de discusión acerca del impacto que la industria cinematográfica genera en el medio ambiente. SOSTENIBILIDAD FIACINE como parte de su misión fundacional trabaja en llevar acabo acciones cooperativas en beneficio de la industria audiovisual de la región, esto incluye el buscar, promover e incentivar soluciones a problemas sociales concretos de interés para el sector. En esta perspectiva de interacción de industria y sociedad, el impacto que tengan las industrias audiovisuales de la región en el medio ambiente cobra vital importancia en el camino de crear estrategias y alternativas que permitan que como sector contribuyamos a la mitigación de los efectos negativos del cambio climático en nuestra sociedad. Actuar con conciencia ambiental y promover las buenas prácticas constituye hoy día una de nuestras grandes áreas de acción en la región. Sostenible_4 Sostenible_2 Sostenible_3 Sostenible_4 1/3 HUELLA DE CARBONO EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL LA HUELLA DE CARBONO es un concepto que representa el volumen total de gases de efecto invernadero (GEI) que se producen en todas las actividades económicas y cotidianas del ser humano. La industria audiovisual es una de las industrias que más genera GEI debido a los requerimientos que toda producción, por sencilla que sea, necesita para desarrollarse. Transporte: (Desplazamientos del personal al set, transporte de equipos de producción) Alimentación: (Cantidad de comida, tipo de alimentos se consumirán, raciones por día, bebidas) Energía: (energía eléctrica, combustibles, gas, carbón, petróleo, baterías etc…) Hospedaje: (Tener en cuenta el número de noches por persona) Materiales: (Pinturas, utilería, maquillaje, vestuarios, efectos especiales) Agua: (Utilizada para el consumo humano, para la limpieza y para la producir efectos en el proyecto) Residuos: (Hay que tener en cuenta la selección y el reciclaje correcto de los desechos, indispensable disponer de los elementos que requieran las normas de reciclaje que se aplican en cada país) Es indispensable, para los productores, conocer cada uno de los anteriores aspectos de sus proyectos para poder medir de forma correcta el impacto ambiental que su producción va a generar y tomar medidas para disminuir dicho impacto y, a su vez, hacer un análisis de costos de la producción. Una vez hecho este análisis el productor debe realizar el plan de sostenibilidad el cual recoge todas las directrices que la producción debe seguir en el rodaje para cumplir con el objetivo de disminuir la huella de carbono del producto. Además de este análisis, el productor también puede apoyarse buscando proveedores que garanticen buenas prácticas sostenibles en sus productos; por ejemplo, un servicio de transporte que utilice vehículos eléctricos, comida vegetariana, hospedajes que cumplan con normativas de responsabilidad ambiental, materiales amigables con el medioambiente (en lo posible evitar aerosoles). Para el caso de la postproducción se puede optar por laboratorios que tengan planes de sostenibilidad, utilicen energías renovables o aporten de alguna manera a mitigar su impacto ambiental. Recordemos, “la acción colectiva es la que nos llevará más rápido a conseguir los objetivos” Por último, una vez terminado todo el proceso, el productor debe realizar la medición de la cantidad de GEI que la producción emitió finalmente para analizar en qué procesos se puede mejorar y planear, de forma voluntaria, una compensación al medio ambiente a través de cualquier acción que esté en sus manos. En iberoamérica ya existen producciones que han sido pioneras en la producción sostenible, por ejemplo en Argentina, durante 2023 se produjo ‘La reina animal’ que se convirtió en la primera película Argentina en ser filmada con protocolo de sostenibilidad. La alimentación saludable, la gestión de residuos, el ahorro de combustibles fósiles, los recursos que pueden aportar cooperativas independientes y los lazos con las demandas del feminismo fueron algunas de las medidas adoptadas por esta producción. En España, durante el 2020 se produjo ‘El secreto de Ibosim’ catalogada como la primera película ecológicamente responsable, se grabó en la isla de Ibiza y dentro de las acciones que se tomaron para alcanzar este logro encontramos el uso de, vehículos eléctricos para el desplazamiento del equipo dentro de la isla y de barcos para moverse fuera de ella. Así se evitó el uso de aviones los cuales tienen un porcentaje mayor de contaminación. ‘La boda de rosa’ t ambién filmada en España en 2020, se optó por reutilizar la mayor cantidad de material posible para así evitar comprar cosas nuevas, también se priorizo el uso de bicicletas y transporte público y además contó con un menú vegetariano a la semana para que los miembros de la producción disminuyeran su consumo de carne. También es importante resaltar la XI entrega de los Premios Macondo de la Academia Colombiana de Cine , un evento que adoptó diversas medidas para disminuir su huella de carbono y el impacto ambiental que este tipo de ceremonias suelen generar. La Academia colombiana de cine, hizo una alianza con Greenproyections quienes les asesoraron en toda la producción del evento, habilitando puntos ecológicos en el centro nacional de las artes ‘Delia Zapata Olivella’ además se tomaron medidas en cuanto a transporte del personal logístico y los equipos de producción además del ahorro de energía eléctrica. Todas estas medidas buscaban involucrar a los asistentes al evento, incentivarlos a tomar conciencia en el impacto ambiental que la industria audiovisual genera y aportar un granito de arena para cuidar el medio ambiente mientras se crean grandes obras cinematográficas. Con Saving the Amazon , se generó una estrategia de reparación al medio ambiente, la cual consistió en otorgar a cada ganador un diploma certificando que un árbol fue sembrado, en su nombre, en el Amazonas colombiano, dicho diploma contiene un código Qr. que le permitirá al ganador saber en dónde fue sembrado su árbol y el nombre de la persona que, noblemente, hizo la siembra en su nombre.

Premios colibrí, el máximo reconocimiento que otorga la academia de las artes audiovisuales y cinematográficas del Ecuador PREMIOS COLIBRÍ Los Premios Colibrí nacen en 2010 con el firme propósito de exaltar lo mejor de la producción del cine ecuatoriano otorgando un galardón de alto nivel y con reconocimiento internacional a los profesionales que lo hacen posible por medio de sus cualidades técnicas y creativas. Por gestión del departamento de promoción del entonces Consejo Nacional de Cine, se logra realizar, en septiembre de 2010, la primera edición de los premios, dicha ceremonia se realizó en el teatro México. La segunda edición de la ceremonia se retomó hasta el año 2015 cuando Corporación de Productores y Promotores Audiovisuales del Ecuador (COPAE) retomó la idea de premiar la excelencia en la producción nacional contando, esa vez, con el apoyo del sector público y empresas del sector privado. Gracias a todos los esfuerzos de las instituciones implicadas, el cine ecuatoriano a aumentado hasta en un 300% la producción anual de producciones cinematográficas pues la creciente profesionalización de los creativos y las herramientas de producción, cada vez, son más accesibles, a esto se suma la aparición de nuevas plataformas y nuevos públicos que han permitido que la producción del audiovisual ecuatoriano haya tenido un incremento positivo en la última década. Todos estos avances han permitido que, d esde 2020, la COPAE, y la Academia de las Artes Cinematográficas y Audiovisuales del Ecuador, ACEC, organicen de manera bianual el Premio Colibrí, como un mecanismo efectivo para incentivar, promover y difundir la producción del cine y el audiovisual ecuatoriano. GANADORES cuarta edición Portada Ganadores 2022 Mejor Largometraje de ficción Película: Lo Invisible Mejor Cotrometraje Estudiantil Cortometraje: Con la luna a tus pies Portada Ganadores 2022 1/19 GANADORES ediciones Anteriores 2010 2015 2020

Premios Macondo, son el máximo reconocimiento que otorga la Academia Colombiana de Cine a lo mejor de su cinematografía. PREMIOS MACONDO Los Premios MACONDO son el máximo reconocimiento que la Academia de cine Colombiano otorga a la búsqueda de la excelencia artística, técnica y narrativa de su producción cinematográfica. Este evento se desarrolla en el marco de la semana del cine colombiano que organiza el ministerio de cultura. Los MACONDO se han convertido en un importante referente para la cinematografía nacional ya que la elección de los galardonados se realiza en un contexto de importante sentido democrático siendo los mismos agentes del audiovisual colombiano quienes eligen a los ganadores en cada categoría. La academia está conformada, en la actualidad, por más de 500 miembros dentro de los cuales se encuentran, guionistas, productores, directores, directores de Fotografía, Arte y sonido, actores, vestuaristas maquilladores, entre otros. Su nombre, MACONDO, hace referencia al pueblo imaginario que el escritor colombiano, Gabriel García Márquez creó para desarrollar algunas de sus historias como, ‘Cien años de soledad ‘El coronel no tiene quién le escriba’ ‘Los funerales de la mamá grande’ entre otras. La estatuilla fue diseñada por el actor Roberto Cano, quién se inspiró en la flor del árbol Macondo un árbol autóctono de la fauna Colombiana. La primera edición de los premios se realizó en octubre del año 2010 en el teatro Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá DC. Transmitida en directo por Seña Colombia, Canal de TV. Público La segunda edición se realizó en 2012 en el auditorio Fabio Lozano de la universidad, Jorge Tadeo Lozano, fue transmitida en directo por Canal Capital y en streaming por Terra. La tercera entrega fue realizada en 2013 en el auditorio Julio Mario Santodomingo de la ciudad de Bogotá DC. En esta edición se contó con el apoyo de IDARTES y la cinemateca distrital. La cuarta edición se celebró en el año 2015 en el salón rojo del Hotel Tequendama de Bogotá DC. La quinta y sexta edición (2016 y 2017) se llevaron a cabo en el teatro Faenza. La séptima entrega se realizó en 2018 y la ceremonia de premiación se llevó a cabo en el centro de convenciones Agora. La octava edición se realizó en 2019 en el centro de convenciones Plaza Mayor de la ciudad de Medellín. La novena edición se desarrolló en 2021 en la cinemateca distrital de la ciudad de Bogotá. El décimo aniversario de los premios Macondo se conmemoró en 2022 en el teatro Jorge Eliecer Gaitán de la ciudad de Bogotá. Fue transmitida en directo por el canal de televisión TNT América Latina. ENTREGA DEL PREMIO A MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO GANADORES XI E dición Ganadores premios macondo Mejor largometraje de ficción Los Reyes del mundo Mejor Cortometraje Paloquemao Ganadores premios macondo 1/21 GANADORES ediciones Anteriores 2021 2019 2018 2017 2016 2015 2013 2012 2010

Directorio cinematográfico en elq ue se dan a conocer, actrices, cineastas, productoras, directoras, directoras de fotografía, directoras de arte y montajistas de Guatemala. PRODUTORA produtor INGRID PARADA VER MAIS KATHYA ARCHILA VER MAIS < voltar PRODUTORA

Publicación de diferentes investigaciones en torno a la actualidad de la cinematografía Iberoamericana con el apoyo de EGEDA y FIPCA Panorama audiovisual iberoamericano Panorama audiovisual es una publicación anual donde colaboran FIPCA y EGEDA, en la cual se da a conocer y se comparte el estado de la industria cinematográfica Iberoamericana. Se analiza el sector cinematográfico y audiovisual en diferentes materias tales como comercialización, medidas de fomento, institucionalidad e impacto de políticas particulares de cine y televisión. Es un recurso importantísimo que permite dar una mirada objetiva a lo que ocurre de manera global en la región iberoamericana. Además, permite interpretar el siempre cambiante escenario de la producción y destacar iniciativas e instrumentos particulares por país. Para la presente edición, el Panorama Audiovisual Iberoamericano ha preparado un informe con temas muy actuales entorno a la industria . Plataformas y el Auge de la Producción en España y América Latina: Recorriendo la Fiebre del Oro. El dorado del sportainment latinoamericano. El panorama audiovisual 2023 - Plataformas de puesta a disposición. Blockchain y la industria audiovisual. ¿Inicia una nueva era? El día de la ballena. Caso práctico: La saga Tadeo Jones. Cortometraje iberoamericano, cada minuto cuenta. También se ha desarrollado una importante investigación basada en datos por países para medir como está la cinematografía iberoamericana en cuestiones estadísticas. En su décimo aniversario, el panorama audiovisual Iberoamericano reivindica el valor de la información y los datos para que los profesionales del sector puedan tomar decisiones que se ajusten a las necesidades, expectativas o preferencias del público. Durante estos 10 años de arduo trabajo, se ha podido analizar 22 países: Más de 50.000 estrenos cinematográficos Más de 5.000 títulos de ficción de estreno 344.639 capítulos emitidos 284.805 horas de difusión, Contando con la inmensa colaboración de más de 80 profesionales que con sus historias, proyectos, ideas o sus datos han acercado más a la realidad el audiovisual iberoamericano. En la presente edición se corrobora con datos objetivos el impacto que el covid-19 ha tenido sobre la industria cinematográfica y audiovisual. La actividad cinematográfica en 2020, en Iberoamérica se redujo en un 80% con respecto a 2019. La reducción media mundial de la asistencia a las salas en 2020 fue de un 71,5% En cuanto estrenos, la producción cinematográfica pasó de un máximo de 6300 estrenos en 2018 a tan solo 2790 estrenos en 2020. El ranking histórico de estrenos, íntegramente iberoamericanos, está liderado por la producción mexicana No se aceptan devoluciones, con 17,3 millones de espectadores, seguida de las obras brasileñas Nada a perder - Parte 1 (13 millones) y Moisés y los diez mandamientos (11,7 millones) Una publicación anual de:

Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMACC) ACERCA DE La academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es la Academia Iberoamericana más longeva, Nace en 1946 como respuesta a un momento de esplendor de la cinematografía mexicana logrando hitos importantísimos para la época donde se llegaron a producir 82 largometrajes en el país. El origen de la academia, quizás, fue una consecuencia directa de la amplia infraestructura técnica, artística y de mercadeo interno latinoamericano que la academia ya controlaba de buena manera. Además de la necesidad de crear un organismo que, organizara y promoviera diferentes eventos que contribuyeran a exaltar a los profesionales del sector naciendo, de esta manera, el Premio Ariel. La Academia, en su larga trayectoria ha tenido importantes modificaciones y estructuraciones, sin embargo siempre ha procurado mantener la esencia y el propósito con el que fue creada inicialmente, “Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y las ciencias cinematográficas”. La Academia ha mantenido una revisión integral de sus estatutos para estar acorde con las necesidades actuales de la cinematografía mexicana y del mundo, dando como resultado la actualización de las categorías que se consideran para ser reconocidas con el Ariel; la conformación de un Comité de Elección de Ganadores del Ariel y de un Comité de Elección de las películas que representan a la cinematografía mexicana en los Premios de las Academias de España y de Estados Unidos. JUNTA DIRECTIVA Luis Franco Brantley Presidente Mariel García Spooner Vicepresidente Luis Pacheco Secretario Sergio Cambefort Tesorero Delfina Vidal Vocal PREMIOS ARIEL Los premios Ariel son el máximo reconocimiento que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorga a los profesionales, técnicos, artísticos y creativos que cada año contribuyen a la excelencia y calidad del cine mexicano. Se entregó ininterrumpidamente desde la primera ceremonia que llevó a cabo la Academia, el 15 de mayo de 1947, hasta 1958, cuando la situación crítica que vivía el cine mexicano llevó a la suspensión de la entrega del Ariel. La Ceremonia del Ariel se reanudó en 1972 y continúa realizándose hasta la fecha. Su nombre, Ariel, nace bajo la influencia del libro homónimo del escritor uruguayo José Enrique Rodó, en 1900, en el que simboliza al personaje Ariel con ideales de unidad y defensa de la vasta y profunda cultura de América Latina. El Ariel de Rodó también es un canto al espíritu libre, al heroísmo en la acción y al afán de excelencia en el arte. La estatuilla fue creada por el escultor mexicano Ignacio Asúnsolo, en ella se representa a un hombre en actitud de emprender vuelo, un símbolo del espíritu idealista de nuestra raza y del anhelo de la ascensión del cine mexicano. La figura está fundida en plata y montada en una base piramidal de mármol negro.

Es un espacio de diálogo intercultural en el que se reconoce la importancia y la riqueza de la diversidad cultural y lingüística como parte de la representación de identidades colectivas e individuales de Iberoamérica. DIVERSIDAD EAMI (Paraguay) CARAJITA (República Dominicana) CINCO LOBITOS (España) Película española. Dirigida por: Alauda Ruiz 2022 EAMI (Paraguay) 1/5 Desde la Federación de Academias se reconoce la importancia y la riqueza de la diversidad cultural y lingüística como parte de la representación de identidades colectivas e individuales de la región. Es por esto que resulta de especial interés el generar espacios de diálogo intercultural como una forma de contribuir a la construcción del reflejo de dicha diversidad tanto frente a cámara como detrás de ella. Para alcanzar el objetivo del programa, trabajamos en las siguientes lineas de acción: Fortalecimiento de creaciones audiovisuales pertenecientes a grupos poblacionales diversos en la región, promoción de profesionales pertenecientes a grupos poblacionales diversos en la región, democratización de la oferta cultural audiovisual para grupos poblacionales minoritarios, promoción de experiencias de conocimiento de la diversidad cultural y lingüística de la región a través de su cinematografía.

Somos la federación de academias de cine más importante de Iberoamérica. Promovemos el cine producido en la península Ibérica, (España y Portugal) Sudamérica y centro américa. ATRIZ CINEASTA DIRETOR DIRETOR DE FOTOGRAFÍA EDITOR MAQUIADOR PRODUTORA atriz BARBARA SANTA-CRUZ VER MAIS cineasta BARBARA MATEUS VER MAIS diretor BELÉM ANGUAS VER MAIS SILVIA VENEGAS VER MAIS LIA CHAPMAN VER MAIS TERESA MARCOS BRANCO VER MAIS MARGA MELIÀ VER MAIS Cinematográfico CINZA JORDÂNIA VER MAIS editor JULIA JUANIZ VER MAIS maquiador CARMEN FREI VER MAIS produtor ELENA MANRIQUE PASCUAL VER MAIS SILVIA MARTINEZ PEÑAS VER MAIS < voltar ATRIZ CINEASTA DIRETOR DIRETOR DE FOTOGRAFÍA EDITOR MAQUIADOR PRODUTORA

Espacio para la interacción con la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas FIACINE Contate-Nos Mandar Obrigado pela sua mensagem!